Empezó la Feria del Libro infantil y juvenil en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Charlas de ALIJA

Modos de leer

A partir del uso de la tecnología hacia fines del siglo XX, las comunicaciones se vieron atravesadas por cambios que implican un nuevo tratamiento acerca de los modos de leer y escribir.

Relación entre palabras e imágenes según Manguel

 Ante el dilema que nos plantea hoy día el uso de la imagen y la escritura, revisemos un poco el pasado: para los antiguos el dibujo de una cabra grabado en una tablilla de arcilla era también el nombre de la cabra. De este modo, nos explica Alberto Manguel en su libro Nuevo elogio de la locura (Bs.As., Emecé, 2006) esta relación primigenia entre ilustración y texto:

"La relación entre las palabras y las imágenes se ha discutido durante siglos, por lo menos desde la época de Grecia y Roma, pero en especial en la Edad Media y en el Renacimiento. ¿Cuáles eran los límites espaciales y temporales de cada uno de esos sistemas? ¿Se complementaban o se restaban valores el uno al otro? ¿Cuál colaboraba de manera más eficaz con la imaginación? En retórica, ese problema se conoció por su etiqueta latina, ut pictura poesis, "en la pintura como en la poesía", que concibió Horacio en su Ars Poetica en el siglo I a.C., pero esa aparente equivalencia sólo acentuó las diferencias entre ambos medios. Dos siglos más tarde, la noción de que "la pintura es poesía muda y la poesía es pintura con palabras" ya era, según Plutarco, un lugar común. Ya fuera que las palabras revelaran imágenes que eran "espejos del mundo" (Fray Luis de León) o que las imágenes pudieran verse como "encarnaciones de la palabra" (Pico Della Mirandola), lo obvio era la existencia de una relación entre lo que la mente percibía por medio de un código razonado y convencional de signos (el alfabeto) o un código intuitivo y sensorial de líneas , colores y formas (las imágenes visuales). Esta intimidad entre las imágenes y las palabras aparece implícita en el verbo griego graphein, que significa "escribir" y también "pintar", al igual que la palabra china hsieh, en la que ambos actos se confunden. (...) [Pero en el siglo XVIII, el académico alemán Gotthold Ephraim Lessing nos aclara un poco más el concepto ut pictura poesis] Lessing señalaba que un poeta podía retratar las emociones de un personaje en cualquier momento dado y permitir que el lector siguiera el recorrido de ese personaje a lo largo  de la narrativa; un pintor o escultor está sujeto al instante, y por lo tanto debe ceñirse a una sola expresión. Para Lessing, una "lectura" evoluciona en el tiempo y la otra en el espacio; las dos requieren una participación activa de la audiencia."

      ¿Qué les parece si leemos el libro-álbum teniendo en cuenta estos conceptos? 

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011)

Cuento plegado "La princesa vestida con una bolsa de papel" (R. Munsch)

Ilustraciones de Benjamin Lacombe

Hola! Qué emoción cuando se descubre a un buen ilustrador : él es Benjamin Lacombe (Paris)

Image © Benjamin Lacombe. Extraite de "Ondine" ed Albin Michel

"La disparition " 2012

Gouache et huile sur papier

Cette image apparait de manière étonnante (et en 3 volets) dans le livre, vous verrez!

De: Benjamin Lacombe (official Page)

Sólo con imágenes

Hoy me llegó por Facebook un enlace acerca de aquellos libros que narran historias sólo a través de imágenes.
El texto aparece, en ocasiones, para dar alguna indicación acerca del modo de lectura que requieren esas imágenes. Este tipo de libros desarrolla en niños y jóvenes la observación, principalmente, pero al mismo tiempo, proporciona múltiples entradas para seguir las secuencias narrativas que allí aparecen. Esto último es una característica esencial de los hipertextos. Además, la re-lectura es indispensable.
El enlace pertenece a un artículo de la revista Imaginaria. No dejen de leerlo!!!
http://www.imaginaria.com.ar/2012/01/el-juego-de-pululeer-y-juegos-para-releer/#more-13059

El bosque según Haruki Murakami

Siguiendo con el tópico del bosque que aparece en cuentos tradicionales y en los libros álbum, quiero compartir con ustedes este fragmento de Kafka en la orilla de Haruki Murakami.

"Tiro el equipaje y, aligerado del peso, sigo adentrándome en el bosque. Me concentro sólo en avanzar. Ya no tengo por qué dejar ninguna señal en el tronco de los árboles. Tampoco tengo por qué recordar el camino de vuelta. Incluso dejo de fijarme en lo que me rodea. Total, es la misma escena de siempre. Árboles que se yerguen superponiéndose los unos a los otros, helechos y malezas, hiedra colgante, raíces llenas de protuberancias, hojarasca podrida, mudas secas de insectos. Rígidas y pegajosas telarañas. Innumerables ramas -éste es el mundo de las ramas-. Ramas amenazadoras, ramas que se disputan el espacio, ramas que se ocultan con habilidad, ramas retorcidas, ramas pensativas, ramas secas  y muertas. La escena se va repitiendo sin fin. Sólo que, cada vez que se repite, el bosque se va volviendo más y más espeso.

El bosque y su imagen

La imagen del bosque presupone peligro. Lo desconocido se esconde entre los árboles y los caminos se bifurcan en un laberinto infernal. Pero, un banco de madera en medio del bosque manifiesta, por lo menos, la presencia de un humano que ha fabricado ese objeto.


Tratemos de responder a estas preguntas:
  Podemos decir que estamos frente a un texto con ilustración o a un hipertexto?
  Qué relación se observa entre texto e imagen?